PS绘制古装场景的创作绘画教程

　　1.PS绘制草图

　　在对画面仅有一个模糊的影像时就开始动笔，用暖灰色来铺设草图，大体上分出几个角色的动态和位置。

　　在这一步一切都是模糊的，不确定的，就像清晨醒来回忆起梦里的画面。

　　当然，不必担心，你的草图会告诉你下一步该怎么做。

　　2.草图整理

　　对凌乱的草图进行整理，理出主要人物和配角的空间关系，人物的动态等。

　　可以看出几个主要人物，红衣女子，员外公子，奴仆家丁，婢女等。

　　关于画面的情节，画前并没有想过，既然不是按照预定的“脚本”进行构图，

　　那么就在创作过程中任意发挥，想到哪画到哪。

　　3.大色调

　　构图和框架出来后就可以铺设大色调了。这里我用的是“正片叠底”的图层，在整个画面上铺设一个暖调子，

　　有些类似古典油画的黄褐色，会让画面显得凝重一些。同时将画面中心红衣女子的服装刻画得更突出一些，

　　为了与之呼应，背景也用了红色。这里的背景参考了一些资料和影视剧照。

　　为了画出更写实的细节，参考资料是必不可少的。

　　4.调整画幅增加细节

　　随着创作的深入，如之前所说的，想法和点子不断生成。这一步的时候，为了烘托两个主要人物（红衣女子和员外公子）的矛盾，

　　我觉得需要增加几个角色，随之也延展了画幅。对于带情节的构图，我的观点是每张图最好只有一个主矛盾点，加上几个次矛盾点，

　　次矛盾点的情节主要是配合烘托主矛盾。这里开始刻画人物的脸部表情，让角色开始入戏。同时调整画面的主次对比。

　　在主次对比的处理上，可以同时用色彩的饱和度和明暗对比来拉开，比如这里我就用最强烈的光影来塑造红衣女子，

　　特别是她头部附件的光影，让她一下子从众人中“脱颖而出”。

　　5.统一光影

　　几个主要人物都登场了，新建一个“正片叠底”的图层，将几个配角的阴影压深，这么做的目的主要是提亮主角，

　　同时也可以将视觉中心调整到两个主角身上。

　　6.刻画服装细节

　　画面中最耀眼的服装无疑是那一席红衣，这抹艳丽不仅点亮了这个角色，更让读者对她的身份和故事有了猜测和联想。

　　服装的褶皱是非常有难度的，一般都会找一些图片参考，但因为这个角色是完全虚构的，并没有找模特摆拍，

　　所以要找到完全一样的服装褶皱几乎是不可能的，只能够结合参考图和经验判断来绘制。

　　7.红衣刻画

　　为了表现类似丝绸的质感，在衣服褶皱的高光处尽量处理得强烈一点，同时注意女孩背后的光源，

　　这会使得她身后的一些布料更亮一点。

　　8.脸部和细节刻画

　　为几个角色的脸部细节进行刻画，为了表现准确的表情，可以自己拍照作为素材，也可以找类似的影视资料和剧照作为参考。

　　女孩拿剪刀的手也作为重要戏份着重刻画。

　　9.背景角色的刻画

　　要让画面的情节性更加强烈，背景人物的刻画显得不容忽视。在刻画背景人物的时候就不能像画主角那样突出了，

　　把握背景人物空间感的方法就是降低对比，五官的刻画不必太过精细，阴影和结构的对比减弱，让他们自然的融到背景色调中。

　　10.主角细节的刻画

　　在花了大量笔墨刻画配角和背景人物之后，再将重心转回主角，开始刻画两个主角的服装细节。

　　女孩的肚兜，增加了丝绸的质地和刺绣，员外公子的扇子也重新绘制。

　　11.整理photoshop制作后的画面

　　在画面趋于完善的时候，可以将画面缩小，看看整体的层次和节奏感。观察之后发现画面的左边有些闷，

　　背景的色调和前景的人物太过接近，于是给这里的背景加了一扇窗，并提亮了窗外的光线，

　　这样前景的人物就被衬托出来了，整个画面也相对完善了。