平面设计完全手册
综合评级：★★★★★
定价：￥89.00
作者：〔德〕马库斯·韦格 著，张影 周秋实 译
出版社：北京科学技术出版社
出版日期：2015年3月
页数：470
ISBN：9787530470954
专题课程
综合评级：★★★★★
定价：￥89.00
作者：〔德〕马库斯·韦格 著，张影 周秋实 译
出版社：北京科学技术出版社
出版日期：2015年3月
页数：470
ISBN：9787530470954
1.3优秀平面设计的标准12
1.3.1功能与美观性13
1.3.2和谐与对比14
1.3.3越少即越多15
1.4格式塔视知觉原理15
1.4.1接近律16
1.4.2连续律16
1.4.3完整律17
1.4.4相似律18
1.4.5干扰效应18
1.4.6希克斯定律19
1.4.7KISS法则19
1.4.8可靠性19
1.5设计师是钟表匠20
2形状21
2.1基面21
2.1.1正确的规格21
2.1.2平面设计的基础22
2.1.3格式—横幅还是竖幅？36
2.2点39
2.3线41
2.4面46
2.5比例与长宽比56
2.5.1摄影作品的规格56
2.5.2黄金分割56
2.5.3裴波那契数列59
2.5.4x∶y比例60
2.5.5DIN-A标准65
2.6位置与重量66
2.6.1定位与视觉效果66
2.6.2视觉中心68
2.6.3重量与视觉平衡69
2.6.4静与动73
2.7象征与联想75
2.8透视及空间效果81
3颜色87
3.1什么是颜色？87
3.1.1心理原色（基本色）87
3.1.2有彩色与无彩色（消色）87
3.1.3不同的色感88
3.1.4同步对比92
3.1.5颜色环与光谱93
3.1.6眼睛里的接收器95
3.2RGB和CMYK颜色空间96
3.2.1色素色与减法混色96
3.2.2CMYK颜色空间98
3.2.3颜色空间100
3.2.4CMY颜色通道100
3.2.5RGB颜色空间101
3.2.6从理论到实践（同时到问题）105
3.3其他颜色空间106
3.3.1L*a*b*颜色空间106
3.3.2HSB颜色空间107
3.4色相、明度、饱和度109
3.5色调值111
颜色的色调值111
3.6颜色环114
3.6.1我们为什么需要颜色环？115
3.6.2互补色116
3.6.3颜色环的延伸116
3.7颜色对比119
3.7.1色相对比119
3.7.2明暗对比120
3.7.3冷暖对比122
3.7.4互补对比123
3.7.5同步对比127
3.7.6色质对比127
3.7.7色量对比128
3.7.8有彩色—无彩色对比129
3.8颜色和谐130
3.8.1和谐的三相色131
3.8.2互补的三相色132
3.8.3和谐的四相色（正方形）133
3.8.4和谐的四相色（长方形）133
3.8.5和谐的互补色134
3.8.6和谐的单相色134
3.8.7和谐的近相色136
3.8.8配色工具140
3.9颜色和关于它们的联想141
3.9.1最喜欢的颜色141
3.9.2关于颜色组合的联想142
3.9.3最重要的颜色143
3.9.4颜色及其意义144
3.9.5红色144
3.9.6蓝色146
3.9.7绿色149
3.9.8黄色152
3.9.9橙色154
3.9.10紫色155
3.9.11粉色157
3.9.12褐色158
3.9.13黑色160
3.9.14白色161
3.9.15灰色163
4图像165
4.1图像设计165
4.1.1图像中也有设计170
4.1.2人在中心位置171
4.1.3用于企业宣传的照片175
4.1.4脸部主义比率176
4.1.5剪裁177
4.1.6照片需要“肉”180
4.1.7始终处于被拍摄对象眼睛的高度181
4.1.8构图182
4.1.9色温和照片的表达183
4.1.10照片的效果：轻或重？184
4.1.11建筑摄影及其角度185
4.1.12不断变化的摄影潮流186
4.1.13图像处理—什么是被允许的？187
4.1.14图像设计小结189
4.2清晰度与景深189
4.2.1不清晰189
4.2.2景深191
4.2.3放大192
4.3怎样获取图片？192
4.3.1老牌图片社193
4.3.2自由授权的图片194
5文字197
5.1文字的历史197
5.1.1象形文字与表形文字198
5.1.2苏美尔人的楔形文字200
5.1.3腓尼基人与希腊人201
5.1.4罗马与拉丁文字（字体）202
5.1.5中世纪的字体演变203
5.1.6西方活字印刷术的发明205
5.1.7意大利的活字印刷和拉丁字体206
5.1.8威尼斯的文艺复兴字体209
5.1.9法国的文艺复兴字体211
5.1.10古典主义字体213
5.1.11过渡字体或者巴洛克字体218
5.1.12强衬线字体219
5.1.13无衬线字体220
5.1.14几何字体221
5.1.15基于文艺复兴字体的无衬线字体222
5.1.16数字革命223
5.1.17显示器上的字体223
5.2字体和细微差异225
5.3字体分类（德标16518）227
5.3.1第一组：威尼斯的文艺复兴字体227
5.3.2第二组：法国的文艺复兴字体229
5.3.3第三组：巴洛克体231
5.3.4第四组：古典主义字体232
5.3.5第五组：强衬线字体234
5.3.6第六组：无衬线字体234
5.3.7第七组：其他拉丁字体237
5.3.8第八组：书写体240
5.3.9第九组：手写拉丁字体241
5.3.10德标分类的意义及目的241
5.4字体矩阵243
5.4.1主要字体组245
5.4.2根据形状细分245
5.4.3文本字体还是装饰字体？248
5.5字体混合248
5.5.1可以混合两种以上的字体吗？249
5.5.2按照矩阵混合字体251
5.5.3矩阵中同一排的字体绝对不能混用！253
5.5.4文本字体及装饰字体的混合256
5.5.5字体的宗族256
5.5.6同一个设计师设计的字体257
5.6作为排字工人的平面设计师258
5.6.1铸排机258
5.6.2照相排版258
5.6.3电脑排版259
5.6.4重要的专业概念259
6排版269
6.1我们为谁排版？270
6.1.1不同的目标受众270
6.1.2老年读者270
6.1.3儿童和初级读者271
6.2文本形式与版式273
6.2.1书籍273
6.2.2杂志275
6.2.3报纸276
6.2.4期刊广告276
6.2.5折页和宣传册277
6.2.6宣传画和招贴画278
6.2.7商业用品279
6.2.8外包装280
6.2.9互联网网页280
6.3怎样读？284
6.3.1直线型阅读284
6.3.2信息型阅读285
6.3.3差异型阅读286
6.3.4参考型阅读287
6.4将大篇幅文本排得适宜阅读287
6.4.1字体287
6.4.2字号289
6.4.3调校与版面构成293
6.4.4字符间距295
6.4.5栏宽298
6.4.6行距299
6.4.7段落对齐方式303
6.4.8背景与基面306
6.4.9优秀版式设计的魅力308
6.4.10总结：使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素310
6.5标题与头条标题312
6.5.1标题分级312
6.5.2给标题编排格式315
6.5.3头条标题的格式317
6.6突出文本320
消极突出与积极突出320
6.7一些微观版式设计中的宜与忌321
6.7.1字符形状321
6.7.2换行324
6.7.3标点符号325
6.7.4规则与基本准则325
7设计栅格327
7.1基础与基础元素329
7.1.1简单的书籍版心329
7.1.2页码332
7.1.3多栏版心333
7.1.4栏距与栏宽338
7.1.5基线栅格340
7.2复杂的设计栅格345
7.2.1无栏距的栅格352
7.2.2特例：画册354
7.3设计栅格的规划356
用两种栅格系统应对所有情况360
7.4网页设计中的设计栅格361
8企业设计363
8.1什么是企业设计？367
8.1.1什么是企业标识？368
8.2企业设计能带来什么？370
8.2.1企业设计提高辨识度371
8.2.2企业设计提高设计效率373
8.3三块基石374
8.3.1徽标374
8.3.2谁需要徽标？376
8.3.3徽标设计的标准377
8.3.4颜色与颜色空间380
8.3.5字体384
8.4企业设计的其他方面391
8.4.1次要的设计元素392
8.4.2设计栅格393
8.5企业设计手册395
8.5.1徽标及其应用396
8.5.2用色397
8.5.3字体与版式设计397
8.5.4规则越少越好400
9印刷准备401
9.1印刷工艺401
9.1.1凸版印刷401
9.1.2凹版印刷402
9.1.3胶版印刷403
9.1.4数码印刷404
9.1.5丝网印刷406
9.2曝光与分色407
显示器上的颜色以及印刷的颜色407
9.3专色411
9.3.1专色的优点412
9.3.2专色的使用范围415
9.3.3专色系统416
9.3.4潘通色转换为CMYK色418
9.4挖空、叠印与陷印（补漏白）419
9.4.1挖空419
9.4.2叠印420
9.4.3漏白与陷印421
9.4.4深黑色430
9.5装订、拼版和出血432
9.5.1印张432
9.5.2装订433
9.5.3拼版436
9.5.4出血437
9.6印后加工与整饰440
9
囊括一名平面设计师必须了解的所有知识，这是怎样的一种要求啊！
平面设计是一个相当广阔的领域，涉及报刊、广告、海报、图标、宣传册、产品目录、图书、产品包装、汽车徽标、展台、卖场及展厅的设计，还涉及企业徽标、企业形象、企业印刷品、日历、工作服、网页、横幅、投影演示、电视广告片、教学视频的屏幕设计以及电视节目、互动展示、软件界面的设计等。实际上这些项目中的任何一项都足以写出一
本书。
作为一名平面设计师，我认为自己完整地掌握了平面设计的相关常识。我不是专家，不能通晓这些领域的所有知识，但是我具备的这些知识让我相信自己可以写这样一本书，总结出那些主要的方面并分成各个要点表述出来。
为了便于初学平面设计的朋友阅读并理解这本书，我总是有意识地省去了对细节的介绍及对特殊情况的一一说明，并舍弃了带有很多术语的学术性语言，而选择了简单易懂（至少我希望是这样）的表述方式。
本书对网页设计涉及较少。尽管本人也曾负责一些网页设计的小项目，对这一方面所了解的比在这本书中讲到的多，然而网页设计在技术基础和实际应用上与印刷品设计有很大差异，所以很难在同一本书中对这两个方面都论述清楚。实际上我多次想把本书的内容扩大到网页设计上，最后都放弃了这一尝试。因为有太多技术性的东西需要说明，而这些会超出本书原有的框架。
不过除了技术和实施方面的困难，两者关于形状的基础理论基本还是相同的。一名专业的网页设计师可能对印刷出版不会有太大兴趣，但他同样会碰到形状、颜色、字体、排版等方面的问题。所以网页设计师也可以将本书作为有趣的基础读物来阅读。
除了对平面设计理论进行全面阐述的愿望之外，我对传授知识的热情也是这两年多来支撑我完成写作的重要动力。以前我在博客、设计项目培训课程和广告培训课程上以及在其他著作和培训中介绍过很多关于平面设计的内容。这些经历是我今天能完成这本书的重要基础。
也就是那些培训课程中的课堂讨论让我结识了百余名平面设计师，他们中有已具备一定专业水平的学习者，也有具备实战经验的职业设计师。课后我常常会跟他们交流，并因此对平面设计及印刷行业有了更加广泛的认识。我也听取了印刷工人、排版技术人员、摄影师和其他平面设计师的宝贵经验和观点。
我从参加课堂讨论的学员那里学到的是，关于如何运用最佳技术设计出印刷品的理论与在设计事务所、设计工作室和印刷厂运用到的实践技术常常相去甚远，而我认为这本书应该适合大多数人在实践中运用，而不是去贴近一些人追求的理想状态，因此我的很多描述和建议也是按照这一想法表达的—它们也许并不是理想化的。
我带着这样的热情和信念写完了这本书，有些地方甚至可能表达得比较强烈和尖锐，但愿不会显得太极端。在这里我要强调一点，所有的规则、法则和提示终归只是我对平面设计的看法。虽然很多内容基于沿袭数百年的传统，但也有一些内容偏离了一直以来的主流学说。
在阐述颜色理论时我没有拘泥于屈佩尔斯和伊滕建立的理论体系，而是选择了另外的阐述方式。我相信这样的阐述方式比计算机时代之前产生的学说更适用于用电脑进行的设计工作。同样，我虽然在书中展示了传统的字体分类标准，但还是向你推荐一种新的分类体系，因为我认为该体系相比传统的德标体系来说对现在的实践工作更有帮助。
你将在接下来的各章节中读到的内容都基于我个人的学习和实践所获得的知识。其他一些有经验的平面设计师可能会有不同的看法，这没有问题。你不必只相信我一人所说，而应该从不同的渠道获取知识，然后对不同的观点加以斟酌。
如果你是初学者，请把本书作为指导材料，并遵循其中的准则和定理。但是倘若你对其中的观点有不同的见解，或者你的经验表明书中的准则不能满足你的实践需要，那么你大可以把它丢到一边，尽管按照你自己的经验去做。你主要还是要相信自己的判断力，这对你保持自己的设计风格也很重要。
我要感谢所有帮助我完成这本书的人。首先要感谢的是那些相关书籍的作者们，他们让我更好地了解了这一领域。我要谢谢伽利略出版社的工作人员，他们让我相信自己能够完成这本书。我要谢谢托马斯·凯斯勒和卡斯滕·盖斯勒，他们两位有着丰富的设计经验，在通读草稿后向我提出了很多重要的意见。最后还要感谢我的父母、亲人和我的爱人安德莉亚，没有他们的支持和信任，我不会取得今天的成绩。
34760人在学
26886人在学
157757人在学
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