第1章 室内设计简史

　1.1 远古时期的室内设计

　1.2 古希腊、古罗马时期的室内设计

　1.3 波斯建筑与拜占庭建筑室内设计

　1.4 哥特建筑室内设计

　　1.4.1 开阔的室内空间与凝固音乐韵律的墙面优美组合

　　1.4.2 色彩斑斓的室内玻璃镶嵌画艺术

　　1.4.3 由僵死到世俗的哥特建筑室内雕塑艺术

　　1.4.4 不同文化背景的哥特室内装饰艺术

　1.5 文艺复兴时期的室内设计

　　1.5.1 文艺复兴早期的反哥特风格建筑

　　1.5.2 文艺复兴时期的两种建筑风格

　　1.5.3 文艺复兴盛期的建筑与室内设计风格

　　1.5.4 文艺复兴盛期的代表人物——米开朗基罗

　1.6 17世纪意大利巴洛克建筑与法国古典主义建筑室内设计

　　1.6.1 巴洛克的室内设计风格

　　1.6.2 法国古典主义室内设计

　1.7 洛可可风格的特征

　1.8 欧洲新古典主义时期室内设计风格

　1.9 欧洲集仿主义（折中主义）时期的建筑与室内设计

　1.10 工业革命以来的建筑与室内设计流派

　　1.10.1 新材料、新技术、新建筑的出现

　　1.10.2 工艺美术运动与新艺术运动

　　1.10.3 现代主义设计的开始与发展

　　1.10.4 新建筑运动的高潮

　　1.10.5 二次大战后产生的新建筑思潮

第2章 室内设计的基本构成要素

　2.1 室内设计与使用功能

　　2.1.1 功能与空间尺度的关系

　　2.1.2 功能与空间形状的关系

　　2.1.3 功能与空间性质的关系

　2.2 室内设计与精神功能

　　2.2.1 精神功能在宫廷建筑室内设计中的体现

　　2.2.2 精神功能在宗教建筑室内设计中的体现

　　2.2.3 精神功能在现代建筑室内设计中的体现

　2.3 室内设计与人体工学的关系

　　2.3.1 室内设计与人的肌体的关系

　　2.3.2 室内设计与人的心理特征的关系

　2.4 室内设计与物质技术的关系

第3章 室内空间的构成

　3.1 空间的形成以及人对空间的感受

　　3.1.1 空间的尺度与感受

　　3.1.2 空间高度对人的影响

　　3.1.3 空间的形状与人的感受

　3.2 空间的分类及特征

　　3.2.1 室外空间与室内空间的过渡——开敞式空间

　　3.2.2 实体空间与虚拟空间的过渡——封闭式空间与灵活空间的关系

　　3.2.3 空间中的空间——虚拟空间

　　3.2.4 动态空间

第4章 室内设计的艺术规律

　4.1 室内装修艺术

　　4.1.1 天花的处理

　　4.1.2 墙面的处理

　　4.1.3 地面的处理

　4.2 建筑构件的装修和装饰

　　4.2.1 柱的装修艺术

　　4.2.2 隔断、门洞、窗洞的装修

　　4.2.3 台阶和楼梯的设计与装修

　4.3 室内构件的装修和装饰

　　4.3.1 门的设计与装修

　　4.3.2 窗的处理手法

第5章 室内陈设设计

　5.1 家具的构造与陈设

　　5.1.1 家具的分类与构造

　　5.1.2 家具的组合形式

　　5.1.3 家具的造型设计

　　5.1.4 陈设性家具及家具的陈设规律

　　5.1.5 家具对空间的划分作用

　　5.1.6 家具的精神功能

　5.2 室内装饰织物的设计

　　5.2.1 地毯

　　5.2.2 窗帘、帷幔

　　5.2.3 家具蒙面织物

　　5.2.4 靠垫

　　5.2.5 陈设覆盖织物

第6章 室内色彩设计

　6.1 色彩的客观效果和主观效应

　　6.1.1 色彩的物理效果

　　6.1.2 色彩的心理效果

　　6.1.3 色彩的生理效果

　6.2 室内色彩的对比与协调

　　6.2.1 调和色协调

　　6.2.2 对比色协调

　6.3 室内色彩设计的基本原则

　　6.3.1 功能对色彩设计的制约

　　6.3.2 以形式美的原则设计室内色彩

　　6.3.3 利用装修材料的天然色彩

　　6.3.4 色彩的个性、民族性和区域性

第7章 内庭绿化艺术

　7.1 室内及庭院绿化的作用

　　7.1.1 室内绿化的功能

　　7.1.2 内庭绿化对室内空间形象的改变

　　7.1.3 内庭绿化给人的感受

　7.2 居室与内庭绿化的手法

　　7.2.1 点状绿化

　　7.2.2 带状绿化

　　7.2.3 悬吊式绿化

　　7.2.4 盆景绿化

......

　　纵观建筑设计和室内设计的历史，凡是在业内有很高声望和有一定影响力的建筑设计师和室内设计师，大多都是知名的大艺术家、大画家。在建筑设计和室内设计行业内，这一点是大家公认的，并且是毫无异议的。所以作为一名室内设计工作者，不断地加强自身的艺术修养是一件十分重要的事情。

　　在中国室内设计的重要性是近十几年才逐渐被人们所重视。起初，从事室内设计的人员是由建筑土木工程专业人员和艺术院校的专门设计人才组成的。但是，这两部分人群想单独完成室内设计，其结果都是不够完美的。人们逐渐认识到，优秀的室内设计人才必须两者兼备，就是既具有工科的专业知识和技能，又具有艺术家的创作灵感，这样才能较好地完成室内设计工作，设计出的作品才能既具有实用性又具有艺术性。

　　室内设计是建筑设计的延续，是人们对美好生活有更高追求的体现，是对建筑设计的深化和发展。室内设计的主要内容包括室内空间设计、室内装修设计、室内陈列品设计和室内绿化设计等。

　　裸露的室内建筑构件显然是缺乏美感的。因此，对于室内的建筑构件的二次装修改造就是人们居住之前的必经之路。室内的建筑构件主要包括天花、地面、门窗等。室内设计师们在不影响实用功能的前提下，应以形式美的法则去处理室内建筑构件的造型、肌理、色彩的改造，使之更顺应人们的感官需求。

　　室内的陈设品设计也是必不可少的，主要包括室内的家具、室内的软装饰、室内的装饰品或者艺术品陈设。室内绿化设计包括在室内陈设品设计中，主要是对花卉、植物的挑选和搭配组合。设计者要考虑花卉的季节特性和是否具有有毒物质，再运用美学法则进行设计。

　　由此可见，室内设计领域包含广阔，作为一名合格的室内设计师所要进修的知识相当广博、繁多。一个室内设计者需要不断地完善自己，才能胜任这一行业。

　　本书在室内设计简史部分从远古时期的岩洞壁画到工业革命以后的室内设计流派，详尽地分析了各个时期不同的室内设计风格，例如介绍了巴黎圣母院、施罗德住宅、朗香教堂、巴塞罗那博览会德国馆等诸多著名的建筑室内设计的特点。

　　室内设计的基本构成要素和室内空间构成部分是从人体工程学、人对空间的实用需求和精神需求等方面阐述了室内设计的实用性。室内设计的艺术规律和室内色彩设计部分主要讲解了室内设计过程中对不同的建筑构件依照形式美法则如何进行艺术处理。室内陈设设计、内庭绿化艺术部分则分类介绍了室内设计不同构成元素的设计特点。

　　本书由卢雲编著，在成书的过程中，朱小平、李云朝、张海玉、朱丹、王金麟、王钫、赵廼龙、董薇、朱彤、任海澜、张志辉也参与了本书的编写工作。由于笔者精力和能力所限，书中难免有不足之处，敬请广大读者朋友批评指正。