撰稿人 8

第1章 业务管理 14

第2章是否成为自由职业者 48

第3章与客户合作 84

第4章与编辑、插画师、供应商和信息合作 118

第5章与其他创意人员合作 148

第6章自我推销 184

第7章保持创造力 214

第8章出版物设计 262

第9章页面的元素 302

第10章书籍设计 340

第11章新媒体设计 378

第12章技术和设计 444

第13章取得平衡 462

关于作者 494

设计师的日常工作中充满将那些孤立的各种类型、色彩、形式、图像和复制的材料整合成一些有序的、醒目的并令人信服的事物的争吵。这是艺术和商业之间的一种奇特的混合，而这正是设计师的工作内容。他们赖以谋生的工具，从PMS和CMYK到网格线、调色板、活体字和像素点，都是设计师将创意融入某种形式的服务的表现。

这需要设计师在控制艺术冲动的同时，在对各种准则、格言和规则的倾向中表现出来。例如，标题要使用无衬线字体。（当然，如果你设计网页，那就另当别论。）要让每一位客户认为他们是你的唯一客户。（当你尝试展示你的行业经验时例外。）对你的事业保持专注的态度。（但还要记住抽出时间休息是非常重要的。）而这其中的困难在于：对每个设计条例来说，始终都会存在一个相反的条例。

然而，随着我们开始从大量非常固执己见的设计师——那些大公司中坚持独立完成工作的知名人士和处于上升期的新人——那里收集最有力和最有帮助的材料时，我们对他们给出的良好建议和成功实践中蕴含的整体一致性深有感触。同时，我们还对另外一件事深有感触：设计师愿意分享他们那些来之不易的经验时的慷慨大方。最好的设计师对于工作和遵从习惯的美观性与必要性的热情是一致的，因为他们致力于在他们的工作中能够为更多的设计、设计师和客户服务。所以不论你是刚刚开始从事这个行业，还是已经在这个行业中有所建树，我们认为你仍然可以从这些有益的线索中，找到可以让你在后续工作中有所提高的一切事物。你可以选择打破你在其中找到的规矩，但正如人们所说：首先了解它们，始终都是最好的处理方式。

Laurel Saville