5~9 新版序

11~14 前言 斯特凡·施德明

15~22 第一版简介

23~36 第1 课 现代设计师需要具备的素质

关于当代平面设计师需要具备的重要素质，或者说，如何避免自己的作品被暴怒的客户毁掉。

37~50 第2 课 专业技能

关于当代设计师所应该具备的“软件”与“硬件”技能的调查， 或者是平面设计师所应该具有的非设计相关方面的素质。

51~66 第3 课 如何得到一份工作

关于找到合适工作的指南。或者说是雇主在对设计师进行面试的时候，想要什么样的员工。

67~84 第4 课 做自由设计师还是成立工作室

自由平面设计师和与他人合伙成立工作室的对比。或者说个人生活与集体生活的利弊。

85~98 第5 课 经营工作室

经营工作室所涉及的主营业务和创新方面。或者说如何成为一个不断进取的雇主。

99~118 第6 课 寻找新业务并进行自我提升

明确吸引优秀项目的最佳途径。或为什么会为下一项工作的来源而焦虑。

119~130 第7 课 客户

为什么说没有糟糕的客户，只有糟糕的客户应对手段。或者说为什么我们总是因为自己的失误而指责客户。

131~148 第8 课 如今，平面设计意味着什么？

设计和文化的全球风潮对平面设计师产生怎样的影响。或者说为什么平面设计不再仅仅与形式、形状和颜色有关。

149~166 第9 课 具有创造性的过程

在这个多数平面设计师都人云亦云、随波逐流的时代，对创造性进行分析。或者说，为什么具有创造性意味着承担风险。

167~224 设计师访谈

（英）乔纳森·巴恩布鲁克：平面设计与道德/（英）本·杜里：平面设计与音乐相关的设计/（英）萨拉·德·布鲁德特：平面设计与性别/（美）斯蒂芬·多伊尔：平面设计与雇用设计师/（美）保罗·萨尔：平面设计与插画/（美）德米特里·西格尔：平面设计与网站设计/（英）索菲·托马斯：平面设计与可持续性/（挪威）马格纳斯·冯·马希森：平面设计与开设工作室

225 参考文献

当这本书的第一版在全世界销售良好的时候，恐怕没有谁能够比我更出乎意料了。这里说的，可不是《达·芬奇密码》的销售册数，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，这本书自2005 年出版以来，已经被翻译成7 种不同语言，并且让我有幸结识了一些了不起的人，如果不是拜这本书所赐，我是不可能结识他们的。

这本书完成于2004 年，很多事情也是从那时候开始的。对于头脑僵化的各国平面设计趋势观察家来说，当前的情况就好像是坐上了高速行驶的列车，呼啸着经过不停靠的小站，旅客几乎看不清车站上的站名。本书第一版面市不久就显得有些过时了。在网页设计成为数千名平面设计师的主要工作之前，在数字科技开始对传统传媒的主导地位产生威胁之前，在博客软件经由无数设计师的实践工作得以催生出来之前，在由于社会关注点不断变化而使设计兴趣不断更新之风气蔚然之前，在相对丰度的时代——每个人都有工作，学生和年轻的设计师有足够的就业机会之前，我撰写了这本书。

可是自相对平静的2004 年之后，改变的并不只是平面设计，整个世界都在发生巨变。2008 年，席卷全球的金融危机使每个发达国家都如临深渊。我还记得，每天早上醒来，打开收音机，听到的只有关于即将面临经济崩溃的坏消息。我们曾经万般羡慕和嫉妒的人—那些银行家们——突然变成了和西部片里的匪徒一样十恶不赦的恶棍；那些曾经为不受规范的金融市场唱赞歌的政客们，一夜之间变得就像刚刚看到黑马赢得大量比赛的衣着破烂的马经编辑；曾被我们想象为闪烁着人类智慧光辉的金融创新的典范，在现在看来，不过是骗人的把戏。

在这些发生几个月之后，一直笼罩在我头上的阴霾终于散去，取而代之的是一种新的乐观主义。没错，我们纳税人在将来的几十年中，要为银行家们的狂妄自大埋单；没错，一些设计师朋友失去了他们的工作；没错，我这个独立设计师和作家，收入大幅下降。但是除了担忧和意志消沉，我还发现了一些其他的东西。我发现，人们对追逐金钱的观念产生了剧变，对普世福祉重新产生兴趣。我发现，人们对以一种新角度审视我们的生活方式产生兴趣，这种方式使我们能够生活下去。

让我惊讶不已的是，我在所造访的设计学校中，可以清晰地感受到这种兴趣。以前，学生以及刚毕业的年轻人们普遍感兴趣的是加入到风格争锋中以及设计出极端风格化的作品，但是现在我感受到他们新的兴趣所在，却是设计出能够表现社会焦点问题的作品。一时间，完全沉迷于设计的风格，被认为是自私而落伍，与之相对的，年轻设计师们（还有一些资深设计师们）都会问自己这样一个问题—我怎样才能够运用自己的设计技巧，把这个世界变得更好？让人意想不到的答案却是，通过设计避免犯罪，制止浪费，为所有社会成员谋福利，而不只是一个很“拽”的热爱设计的所谓“精英人士”。

最近，我遇到一个关于设计的有趣的论点——设计可以用来促进社会发生改变。我听三个来自追求时尚的伦敦设计学校的学生说，他们承接了一个住宅附近的一块狭长公共用地的改造项目。根据三人设计小组成员之一的理查德·诺尔斯（Richard Knowles）介绍，该项目的设计目的是将社区居民团结到一起：“开始的时候，我们不确定自己需要做什么。我们通过一些关于闲置公共空间再开发的提议去了解当地居民，并由此促成了他们与我们之间的对话。这种方式可以很好地将社区居民团结在一起，共同思考将如何更好地使用这块绿地。”

到目前为止，进展还算顺利，但是那些研究过城市规划的某些人，或者那些社会科学专家们确定能帮忙么？我想知道的是，平面设计教育能够对从事项目设计的团队产生什么样的帮助。梅·萨瓦特（May Safwat）说：“我觉得它（教育）会帮助我们将我们的想法具象化，这样我们就能够继续与居民之间的对话。”小组的另一位成员说：“我们做了很多图表和模型，并将它们带到社区集会上，这样做会帮助居民们理解我们的想法。”诺尔斯同样很明确地肯定了平面设计技巧在这个过程中的重要地位：“不论这是不是一项平面设计工作，归根结底是一个过程。

从调查研究开始，找到问题，思考解决这些问题的各种方法。我们一直和居民保持沟通；他们对这块地方比我们更加了解，我们最终得到的解决方案其实就是他们想要的，他们只是不知道如何把它形象化地表现出来。”

几年前，这些学生可能还希望自己能够设计CD 的封面或者得到画廊或剧院的认可，而现在在这里，他们为一个完全是社会性的项目工作。对于平面设计师的价值来说，这是一个巨大的改变，把我们带回到那个时代——20 世纪的开始几年——那个时候，现代主义者认为设计是一种促进民主化和启发灵感的永恒力量。

尽管我非常乐于看到设计中出现这样的新气象，我是个对形状、色彩、形式和质地—换句话说，事物的外观—念念不忘的人。对我而言，这些信息并不总是那么重要：平面设计不会总是被用来“解决问题”或者体现装饰完备的业务策略，甚至也不会总被用来展示一个有实际用途的目标，例如引导标识或者信息的传递。如果平面设计能够在做到这些的同时，在视觉上还能够让人们为之着迷—它通常能够做到—那就更好了，只是有时候一场令人热血沸腾的关于字体、形状、颜色和影像的争论就足够了。我最喜欢的一本书是一本主要介绍德国标志的破旧平装书，它出版于20 世纪70 年代。我几乎难以辨认出这些标志代表的是哪家公司或者机构，所以很难体会到书中所展示的几百个商标背后的战略性或其适宜性。不过我看到这些形状优美、寓意深刻的表现作品，还是感到很兴奋。我喜欢这些商标的外观。

拥有视觉上的敏感性意味着事物的外观成为欣赏视觉设计的充分理由。不过当然，这种情况对于设计师们来说简直就是诅咒——对客户亦是如此——他们只认可以目的和概念为基础的设计。这一切都没有问题，但是更多情况下，让人失望的事实是，这种情况的最终结果往往是设计上的枯燥乏味和视觉表现的单一。只有在设计师依靠自己的直觉和梦想的情况下，才可能出现真正伟大的设计。就像我一直和客户们反复争论的，让自己的想法得以实现的最好方法，就是让它与众不同。

对于“事物的外观”会有先入为主的这一事实为何是合乎情理的，我还要加一条原因。我对历史的认知很大程度上基于对过去时代遗留下来的可视资料，这种资料在现在—平面设计时代成为最有力的素材。生活中的元素，几乎没有什么能够比平面设计更有说服力地唤起人对过去的时光的回忆了。当我看到一些由维姆·克洛威尔（Wim Crouwel）设计的简洁的几何字体或者由马丁·夏普（Martin Sharp）设计的有迷幻色彩的海报，那个时代的设计过程几乎生动地展现在我的面前，它们的文字记录、那个时代的风尚或者是影像记录，点点滴滴，如临其境。

乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）在他的访谈（168 页）中，对这种对文化的解读有所提及。他谈到了心灵地理学对自己作品所产生的影响，他将其定义为特定地理环境对人的情绪与心态的影响。他说：“平面设计是这种影响传输给我的主要方式之一。它可能是某地一个古老的符号，也可能是当你到达一个新的城市时看到的某些细节；在某种设计师无法控制的程度上，我们都会不由自主地对这些有所反应。我尝试将这些感受投入到字体设计中，这好像难以解释—怀旧，倦怠，有的让人痛苦，有的补偿了逝去的美丽，但是它们都是因为设计短暂而又引人注目的特性而产生。我曾经在工作中尝试将这种感受传达给人们。这才是我所希望的方式，以一种不同以往的难以量化而又符合逻辑的方式。”

此外，我还认为：平面设计是心理学、文化和我们所生活的现实环境的一部分，本书尝试帮助那些以简单方式看待世界的人们。不过，作为读者，您有权利这样问：这本书和上一版到底有怎样的不同？我可以告诉您的是，这一版有相当部分内容是重新编写的，并加入了新内容。我整理了过时的和不相关的内容，并加入了新的内容。增加了两个新的章节（第2 课和第8 课）来介绍设计工作所发生的重大变化。有一点一直没有改变：就像我在第一版序言中写的（见第15 页），这依然是给那些“相信平面设计除了宣扬商业价值之外，还具有文化和审美价值” 的设计师们。

在作品完成后的几年里，成为这样的设计师的难度加大而不是减小了。能够设计出有价值和意义的作品已然成为一种艰苦的斗争。同样，由于金融危机使世界上很多文化发生了改变，我想这样的斗争在将来的几年中也许会不那么惨烈。有充分的理由证明，人们已经厌倦了不受监管的财富创造，针对虚假契约的争斗，星球的毁灭以及无情、自私的个人行为。也许，仅仅是也许，人们有机会成为全身心投入的设计师，而不是成为消费至上或者商业宣传力量中的一分子。我希望认同这一平面设计观点的任何人，会认为这是值得为之抗争的事情。读者尽可

本书当做军用地图、提供一些小贴士的生存手册，也许你就不会在这场平面设计战争中成为炮灰。