国内工业设计学习本科四年该学什么？

　　很多本科生都会想工业设计学习应该学什么？怎么学？工业设计学习四年应该做些什么才是为工业设计做准备？

　　首先，有一个残酷的现实摆在面前——大学四年学下来如果只靠学校你不可能成为设计大师甚至连成为一个合格的设计师都是基本不可能的。其实这一点很好理解，如果我说工业设计是一门经验科学我想大家应该都不会反对，既然是经验科学，不真正上工作的战场谈何经验？普遍国内的大学对于工业设计的培养基本只能算是入门，四年下来在上课做的真正能拿得出手的设计基本上屈指可数（其实这是保守的说，很多人拿得出手的设计为零）。不过话说回来，如果大学毕业就能把设计做的炉火纯青那还要设计这门学科也太没技术含量了是不？

　　在了解了大学四年只能入门这个大前提之下，我们就要摆正自己四年的奋斗目标。所谓“四年的奋斗目标”只是对你大学毕业时想达到的状态的预期，这跟你伟大的梦想不冲突，也许你最终的目标可能是设计大师，但那可能是20年的目标。顺便说一句，脱离了时间限制的目标往往都很难实现，因为没有Deadline来给你压力你会被自己的拖延症拖到死心（原谅我用英文，中文真的很难这么准确的表述感觉）。那么，这个“四年的奋斗目标”是什么呢？对于想走职业路线的职业人来说当然是先打入设计圈说简单点就是“首先是找到工作，其次是找到好工作”就这么简单的几个字。

　　说起来简单的几个字，但是做起来并不如想象的那么简单。一个成熟的设计师需要具备很多种能力和经验，同学们面对各种前辈的谆谆教导往往觉得要提高的东西太多力不从心，我总会听到许多类似的声音：设计师需要具备XXX种素质，设计师必会的XXX种技巧，设计师必须具备的XXX心理素质，设计师如何思维，设计师该如何创新等等。很多时候，在校的朋友们都愿意花很多时间和精力在寻找以上高大上的设计理论上面。而结果往往是消极的，多数情况你只会发现无论你怎么想也提高不了创新力，设计思维等能力。事实上，经常有同学问我类似的东西，每次听到这种问题我都表示很无奈，因为我不认为我有办法在没有丰富的设计经验的同学脑子里植入这些经验性的能力。其实随着时间的推移和经验的积累你会通过自己的思考找到自己的答案的，而且这也是唯一的方法（至少在我认识的人里就是这样）。这个道理很简单，就像是手绘很强的前辈教你画画，你看到有经验的前辈画的手绘高端大气上档次，但是你一落笔就成了渣，无从下手，前辈们的手绘用了几摞纸作为积累练出来的功力就像是设计的思维一样是靠经验积累的，展示给你你觉得高大上，但那始终是别人的技能，你学不走。前辈的经验对你最重要的意义可能是给你树立一个目标，促使你不停地努力去缩小甚至是超越前辈们。

　　既然设计师要具备的能力这么多（我大致一想都列不全…），而且有很多都是不能急于求成的，那么把有限的精力集中在最有效能实现我们之前的目标的能力上应该是一个最明智的选择了。那什么能力可以最有效的实现我们找到工作的目标呢？我就用我这几年选简历，面试，带新人的经历给大家现身说法一下，个人观点仅供参考。

　　作为应届求职者，最重要的一点同学们需要了解的就是招聘公司对你的预期。实际上，公司基本上不会期待招聘到来公司就能挑起大梁的设计师，设计师们和团队在招聘新人的时候都是完全做好要花精力和时间培养新人的这个心理准备的，通常团队在新人加入之后都会找比较有经验的设计师带着新人做项目，新人在项目团队里其实是个额外的劳动力——就算没你这个项目也不会有风险。作为额外劳力，通常就是让你跟着项目组一起做设计，能把设计做好了是项目组的运气可以多个方案，做不好你也可以帮忙做些其他力所能及的事情。跟几个项目下来，作为正常的有志青年多少会成熟不少走上正轨。

　　虽然新人都要被培养很久才可以适应公司的项目这个是大家的基本共识,但是并不意味着是个新人就可以来，作为盈利的团体还是会以培养的成本作为衡量标准来进行筛选，培养的成本很好理解，就是在你可以给公司创造出价值之前要在你身上花费多少精力多少人力多少时间多少金钱。试想两个应届生，一个可能一个月就能适应工作，很快加入项目的核心创作工作另外一个要三个月才能达到同等的水准。对于一个招聘者来说这是显而易见的选择，工位是要钱的，培养你是团队其他人要花费精力的，只要是正常人都会选择前者的，除非你有其他不可告人的目的,比如要泡那个培养三个月的笨笨的美女…

　　扯远了，回到应届的同学身上，如何尽可能地降低自己的培养成本从而增加被人家挑选的几率呢？除了整容以外（笑）当然是实习了。实习是提高设计能力最快的途径了没有之一，如果你遇到好学好好老师有机会做出跟实习水平差不多的东西当然也是可以的（其实也是一种变相的实习）。实习本身就是我之前说的培养期，如果你在毕业之前已经让人培养一次了，那么招聘你的企业就会节省很多时间来培养你了，而且通过之前的实习成果也会给招聘你的团队一个客观的观察你能力的机会，毕竟实习虽然公司要搭进去工位但是好歹是不用给你发工资的（也有良心企业发的），而且没有任何风险，做不好你就走对公司来说也没有什么太大的损失；但是招聘正式员工就没这么简单了，各种合同，劳动法管制的公司，虽然公司属于绝对强势，但是毕竟还是要顾及一些影响。所以对于没有经验的朋友来说，找到机会实习的机会相对于找到工作的经验会高出很多，如前面所说，实习对公司来说成本低，筛选相对宽松。

　　说到这里，本文的重点来了：我认为对于初次找实习和工作的学生来说基本功和品味就是你最重要的资本。

　　基本功当然就是手绘，建模，渲染，PS，AI，PPT了…我最开始工作的时候在创意和造型的阶段完全不给力脑子里没货画不出东西…但是除了创意之外我建模渲染很好，于是就帮团队做了不少软件方面的贡献，对减少其他团队前辈的工作量也是起到了积极地效果，就这样才得以留下实习给自己一个缓冲的时间。说到这里，我想说的想必大家已经很明白了，学好软件是多么的重要啊…如果你去公司的时候做不出创意和形体，甚至连软件还要前辈教你，那公司还要你做什么呢？（当然可以去做行政啊，项目管理啊，打杂啊…但脱离了我的主题就不废话了）在我上面写的这些基本功里面，对于找工作最有帮助的莫非建模，渲染，PS为什么这么说呢？很好理解，建模和渲染有替代性，你可以替别人做，能发挥你的价值，PS是最基础的后期处理软件不会寸步难行，而且软件学习起来费时间，公司找你来不是让你来学习软件的。其次重要的是手绘，我以前提过，手绘在任何时候都很重要，但是手绘是你自己的一种能力，你不可能帮别人去画，在你开始的阶段连构思都成问题的阶段手绘的作用完全的被压制了，不过手绘往往可以在你没有作品集的时候作为作品的临时替代物来充数的（有时甚至面试者会要求你画）。有一点需要注意的是，根据我的观察，招聘者对同学们临摹其他人手绘放到作品集里面往往评价都是负面的，因为这种能力对设计没有直接的贡献，随便找个画家他能比你画的好。

　　有很多同学总是纠结于学哪种建模或者渲染的软件，以建模为例，其实大可不必担心，首先当每种软件到达精通之后都可以建出任何你想要的形态和效果只是难易程度和调节的便利性的差别，同时我国盗版这么猖獗一般公司没有用正版的——这意味着绝大多数情况下你完全可以用你自己会的软件来做，不需要局限于公司的软件。而且建模的软件都是触类旁通的，先精通一个再学其他的是很快的，因为建模的重点是在思路而非手法，说的夸张点建模就是用笔画画，换个软件只是换个笔或者握笔姿势，只要脑子里有画，适应起来是很快的。也许有人担心跟工程接口的事情，这个往往也不是问题，至少在设计公司里面很多时候都是结构工程师会在做结构的时候重新建模的，大企业里面往往也有专门建模的团队。如果非要让我给建议，我建议先精通rhino，理由是好上手，灵活，做作品集够用。如果有更高追求可以多学一个proe/UG之类的软件（其实这一类软件思路很像很像…）。不过重点是：学习第二个建模软件的前提是第一个精通！渲染的话随便学一个就OK了…市面上每种渲染软件精通了都能做出摄影级的效果，做不好说明你还没精通，如果说给同学们推荐，那Keyshot应该是性价比很高的，学起来快，功能够用。关于怎么学软件大家就不要追问我了，我也不会回答，自己看教程去吧（包括PS）。

　　基本功还包括手绘，这个我在之前的文章把我对手绘的观点表达的很清楚了。我给大家的建议就是画好透视，画准形体，对手绘力不从心的同学着重训练结构素描我认为是最有效的。最好不要再还没画好形体的时候就过多的练习上色和调子，尽管上色和调子会让你最有成就感，但是会牺牲你训练画形体的时间，各种绚丽的效果都是在良好的形体基础上才显得更有意义。

　　关于基本功的问题我目前只想到这么多，下面介绍一下上面提到过的面试者会考察的另外一个因素——品味。这个概念说起来真的很抽象，我认为一个人对设计的感觉就是在设计道路上发展的潜力。在设计圈里我们经常会说某人的“感觉”好，具体什么是这个“感觉”，我想大家说的就是品味吧。

　　其实品味这东西可以从你的穿着，打扮，行头等等任何方面体现出来的…就像很多人都说某人由设计师的“范”儿，另一方面就是你的作品的“范”。有时候看到一个穿着打扮跟结构工程师（给结构们道歉…）一样的人来面试设计师我心里直接就给他打负分了，除非他的设计真的特强——然而实际上往往他的设计跟他的打扮成正比。关于穿着打扮的我就不多说了，自己去研究吧。然而作品也是有“范”的，如何培养这种对设计的感觉呢？对于大城市的同学来说，这方面有着先天的优势，你可以很方便的看各种设计展，高端商场，高端消费场所，高端设计，高端会所（哪里好像不对劲）。在你看到喜欢的设计的时候好好思考一下这个设计哪里吸引到你，记下来或者画两笔，最好可以拿来把玩一下，如果是图片就收藏下来，有事没事再拿出来欣赏欣赏，时间久了你会渐渐发现，也许你开始的时候收集的图片或者资料已经不能吸引现在的你了，那就说明你提升了。这种东西很难衡量，完全是一种感觉，要以年为单位来提升。没在大城市上学的同学也不用太悲观，现在网络发达，上网看也又类似的效果啊。通过坚持不懈的欣赏，这种品味会慢慢渗透到你的心里，在今后的作品中会自然而然地被流露。

　　做出一个好的产品设计你的工作只完成了一半，另一半是做出一页漂亮的作品页。关于作品集我以后会展开说，这里只告诉大家怎么搞定一页的版面。对于对自己排版不自信的同学来说，上网搜搜你觉得优秀的作品集，直接借鉴人家的排版思路和格式就是最简单最快捷的方法了，道德什么的我就不在这里讨论了….总之，在你借鉴的过程中，你也会学到东西，慢慢会形成自己的风格。如果可能的话可以用你自己的一个产品做出多个不同的排版来训练，然后挑选最好的投给你要求职的对象。

　　最后就是做作品集，大学毕业时一定要有一本作品集，这是找工作的敲门砖，上学的期间尽量多做东西，多实习，多参加点比赛什么的（比赛的奖本身不一定重要，关键在于比赛也是项目也可以放在作品集里）。纠结于作品集没东西的同学，请把我之前说的都做好，作品集自然而然就不会缺页。

　　到目前为止，我能想到的就这么多。大致思路就是已打入设计圈为目的来完成大学的学业，掌握对找工作最有效的技能，其他的东西能学到最好，学不到之后在工作中继续学习和提高，学校的各种打酱油的课程只要保证及格不影响学位就行了。

　　最后说一句，大学比学习还重要的事情就是来一次刻骨铭心的恋爱，走上社会的前几年生存都成问题的时候找个贴心人的难度不用我说了（尤其是男生），等你工作有了起色你又会用你在社会上混的标准挑挑拣拣，就这样你永远失去了那种纯洁的校园爱情。