教你如何用Maya制作《二战报社》写实场景

　　我们经常会在动画或电影中看到某些特殊的场景，比如回忆啊，或者是想象的场景，这些特别的场景又是如何做出来的呢？本篇教程为你揭秘。

　　看到这幅作品的朋友们肯定一眼就看出来，这是一幅很有故事的作品。下面我就以这幅作品为案例，重点讲解一下Maya中关于写实场景的制作、做旧脏痕材质的运用以及对场景的整体把握等内容，希望对大家今后的软件学习有所帮助。

　　最终效果图：

　　整体思路

　　一、建模及布局二

　　在项目开始的第一周，首要要解决的是透视以及从底模到高模的搭建。这个步骤是非常关键的。我先在photoshop里画好透视和引导线。在Maya里创建摄像机并调好焦距。

　　然后要确定好构图，构图的好坏直接决定了作品的成败。模型的制作是一个很费时间的漫长过程，本幅作品中的场景的模型制作并不复杂，是由一些简单的小模型堆砌而成，有点耐心就行。远景的东西往往不需要过多的模型去表现，利用简单的贴图就能够表达出比较好的效果。在摄像机设置阶段，调准摄像机的焦距，使透视感正确。

　　二、UV与贴图的制作设置

　　第二周通宵完成贴图的绘制（全部手绘），我为了就是从这个作品中提升自己的手绘贴图能力。最后的结果我很满意！

　　开始画贴图

　　基础UV，在这个的基础上叠上基础纹理，选择一些生锈的纹理做划痕和脏迹。

　　将脏、水渍、生锈、泥土用通道的形式加在贴图上，使一张只有底色的贴图丰富起来，包含更多细节！越写实的东西要适当的控制脏渍的使用。太多会让人觉得像游戏模型了。

　　我们一起来看一下Diffuse的效果

　　三、主光和环境光的设置

　　在这个场景中我使用了pointLight模拟环境光，采用了这种灯阵的形式，让灯照射的环境更加自然舒服。用这种灯阵的方法很简单实用，对机器的消耗也不高。

　　1、首先创建一个pointLight作为基调灯，从顶视图上看，基调灯偏移摄像机平均在左右。从侧视图上看，升高基调灯在摄像机上，使你的场景主体采光距离摄像机1角，基调灯要比主体前面的其他光源都亮一些，它是最主要的阴影投射来源，高光和最深的阴影也是由它来决定的。

　　2、至于环境光，我们考虑到图形的暗部不需要太多的细节，所以使用light的areaLight灯光类型就可以完全解决暗部的照明问题。面光源可以很好的控制窗格透过的光，加上一些雾效和volumeLight就能很好的展现透光的效果。

　　3、这里需要注意将不可见（invisble)选项勾选，否则灯光的面片就会被渲染出来，影响后期的处理。强度模式我们选择温度。

　　4、下面我们打开渲染器面板，打开Mr渲染器，在渲染元素中我们使用VrayZDepth通道，Z通道有助于我们PS后期处理景深关系。渲染测试一下，效果基本出来了，通过PS后期添加背景，简单较色就大功告成了。

　　四、分层渲染与后期合成

　　一起看看分层渲染吧

　　第三周和第四周开始灯光、分层、和渲染。我分了8层分别是Diffuse、Ao、light、Roll、高光、阴影、反射、Alpha通道等，还要注意的是在同一站灯光下，你调整color是改变他本身的色彩信息，变的是rgb值，但是改变diffuse改变的是接受灯光后，法线反馈到摄像机后的颜色，但是rgb值没变。一般我们渲染的时候都是渲染的diffuse层。分层的时候要把灯光导进去，然后渲染出来的就是diffuese层了。然后在做动画渲染的时候，人物、BG、FG都是要分开层渲的，如果有遮挡关系还要选出遮罩。

　　人物和BG都是单独打光的，在一些高要求的渲染里面，如果物体受到BG影响，要渲染出反射层、折射层、AO、景深、法线等等。

　　简单说一下我的合成思路：

　　现在打开Diffuse层，叠在背景上。

　　叠上AO、反射、高光、light的效果，可以发现物体的材质区分开了，明显的高亮出现。

　　看起来要稳一些，体积感和分量感比较重，有了灯光的阴影的效果，把车灯用画笔画上黄红橙在图层上叠加，做出辉光的效果来。

　　把常用的一些色阶饱和度和色彩，使用光效插件，添加一个高光点，这些小的细节往往使画面更生动。添加暖色受光面，使画面产生冷暖对比，让画面更加生动。

　　加入渐变，以柔光的形式可以使画面有过度渐变的层次感，再加入红绿色的渐变可以使文件在颜色上有个冷暖的过渡。

　　感谢大家观看，希望对大家有所帮助。