2016年建筑展澳大利亚展馆竞争作品

      威尼斯双年展具有三十多年的历史。它所包含的国际视觉艺术双年展与建筑双年展分单、双年轮流举行。它们与德国卡塞尔文献展、瑞士巴塞尔艺术博览会并驾齐驱，堪称国际展示当代艺术的最高展会。威尼斯建筑双年展1980 年首次举行。在30 多年的历程中，成为世界建筑艺术和学术界最具影响力的盛事。本文介绍的5个竞选入驻澳大利亚展馆的设计作品，下面我们来看看这5个团队的建筑设计方案吧。

　　澳大利亚建筑师协会在3月31日公布了5个设计团队的方案，它们将接受威尼斯双年展委员会的审查，决定哪个设计将入驻世界上最大的设计展览的澳大利亚展馆。来自澳大利亚的5个设计团队进行竞争，胜出的设计作品将入驻新澳大利亚展馆展出，成为2016年威尼斯建筑双年展展出的第1个作品。

　　2016年将是在登顿•库克•马歇尔建筑事务所设计的新展馆内举办的第一场展览，也是这个世纪在绿园城堡内建造的第一个国家展馆。

　　这些方案有：

　　项目名：POST，设计师：John de Manincor、John de Manincor和Misho Baranovic

　　POST是倒置的巴别塔形状，探讨了现代伟大的建筑项目把世界各地的人们聚集在一起，而不是传说表述的那样把人们分散到世界尽头的理念。

　　POST会是一个沉浸式的建筑装置，把通过社会媒体收集来的建筑师、客户、建筑商、建筑工人和使用者的图片和声景观结合在一起。这个展品会展现社区的构成、关系的建立和新知识的产生。

　　项目名：水池，设计师：Aileen Sage 和 Michelle Tabet

　　水池是澳大利亚社会和文化的象征。这个展品是对这个普遍、古老象征的民主、社会和神圣原则的一种建筑探索。水池将澳大利亚建筑行业的新声结合起来，构成一个不可变的水池元素，通过灯光、镜面、草地以及产生一系列概念幻想的方式得到扩大，并通过声音、灯光和气味的使用得到增强——给游客带来一场视觉盛宴。

　　水池是这个团队对澳大利亚建筑前景的一个恰当的比喻：这个建筑得到了多数人的认可，说明它是可行的、引人注目的、有趣的。

　　项目名：Parlour Live!，设计师：Justine Clark、Naomi Stead与Maryam Gusheh、Catherine Griffiths和Fiona Young

　　Parlour Live!是澳大利亚建筑人类历史的一个现代缩影——具有谁是专业人士、它怎样运作以及它怎样能更加强健和具有包容性的有力的史实资料。

　　Parlour Live!将给每个澳大利亚的建筑师提供一个有15秒名气的机会。它将挑战通过小建筑师和个人故事的收集成为一个设计师的概念和固定模式。

　　澳大利亚是建筑行业公正活动的领导人，而且Parlour Live!会利用这个位置为世界各地的倡议和活动灌输这个知识、提供决心和实用工具。

　　项目名：Wide Open，设计师：Ed Lippmann、Dr Anne Watson、Susan Freeman和Michael Hill

　　Wide Open是一个休息和吸收的空间，将成为一种声音和视觉的体验，描述澳大利亚建筑的年代发展历史，融合了自身特点的一个建筑。

　　静止和移动的画面将带领游客进行一场旅行，穿过令人羡慕的景观、气候和生活方式，同时提供在世界舞台上进行一个文化陈述的机会。游客将体验从前欧洲时代到21世纪全球文化的250年建筑历史的转变。

　　项目名称：Objects，设计师：Andrew Burns和Mark Gowing

　　Objects集中在建筑产品的副产品上，而不是建筑的效果上。这个展品会展现出知识的具体形式，由一个建筑的完成程序构成，显示澳大利亚建筑实践的过程。

　　全国的事务所提供建筑施工图、现场图片、材料原型、夹具、废弃的模板和预制的样板，为游客提供一个迷人的、显著的体验经历。

      以上就是2016年威尼斯建筑双年展的澳大利亚展馆竞争的作品，看完这些作品介绍后，你觉得哪一个有机会胜出呢？