游戏设计基本流程全解析（一）

　　任何事情都并非一朝一夕间可以完成，游戏开发更是如此！重要的是有耐心和持之以恒的坚持，所以废话少说开始学习吧！

       1、游戏制作的主要流程

　　电脑游戏开发小组中的任何一个人（这个角色通常有策划担任），只要有了一个新的想法或念头，就孕育着一个新游戏的诞生。在这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。在经过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决策者同意认可后，才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部电影的剧本，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。当进入创作过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作的进程。

　　2、游戏设计基本论

　　要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属于那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之后，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那么何谓是七项方针呢?笔者以范例来说明之！

　　一、类型：

　　所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述：

　　(1)RGP角色扮演：

　　这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔所设计的“太空战士系列”及国内大宇资讯所设计的“仙剑奇侠传”，当然还有很多部作品例如“神奇传说”等也是此中的佼佼者。

　　在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的“暗黑破坏神”“Dirblo”被定位为“动作RPG”，因其动作成分相当高所至，而“神奇传说”、“超时空英雄传说”则被定位尽“战略RPG”，只因战略成分比重较高所以又有别于传统RPG。

　　(2)SLG战略：

　　谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的“三个系列”，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来赢得游戏最终目标，一般而言动态成分少，最较偏重于花费脑力的游戏，但从WestWood的新型态战略游戏“沙丘魔堡”问世之后，战略游戏也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏，一是以WestWood代表的CC及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏，和回合制所不同的是，即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会，比较不花费脑力，所进行的方式是建设→生产→攻击→歼灭，在业界有句俏皮话是这样说的：「玩回合制游戏像是自己当了个大将军(元首)，运筹帷幄决胜千里之外，而玩即时制游戏则像是个士官长(部队指挥官)，只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。

　　(3)ACT动作：

　　所谓的动作游戏其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件，较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ等，在动作游戏中也分支了相当多的类型，例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态，主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止，而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏，主要目的为杀敌闯关，再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏，游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡，表现方式多为2D卷动画面的方式在进行，再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏，游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止，这些分支型态有共通特点却又那样的不同，这也是动作游戏吸引人的重要原因。

　　(4)PZL益智：

　　这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴，内容可以包罗万，思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼，具代表性的是大宇资讯的“台湾十六张麻将”、“大富翁”、“仓库番”等，而棋盘式的思考方式著名的有“决战中国象棋”及光谱资讯的“五子棋大师”等，这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性，使得益智型态的开发较有市场，成本也较低。

　　(5)ADV冒险：

　　冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，是的！这类型的游戏让玩家抽丝剥茧的找出设在游戏背后暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等，这类型的游戏年龄层较高，比较不适合国内厂商来研发。

　　当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型，然后才进行下一步的计划，一般而言国内市场接受度最高的莫过于RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。

　　二、时代背景：

　　对于游戏美术来说是一个很重要的方针，因为决定一个时代背景所意味的是资料的搜寻工作方便与否，与美术人员在制定造型时需依据的范例；以国内市场来说多半能接受中国古代时代背景，基本上时代背景有好几种，例如说WestWood的红色警戒架构在公元2000年左右的未来，而魔兽争霸则定在虚幻的欧洲中古世纪中，三国志定位在汉朝末年，星海争霸架构在外太空世界，轩辕剑则定在春秋战国时代等。

　　时代背景绝对是企划人员在第一阶段规划整个游戏时已先决定好了，如此美术人员才能放心的去搜集资料。

　　三、模式：

　　当决定好类型及时代背景之后，再来就开始要去构思游戏中所要呈现的模式，如假设你的背景订在古代中国，而类型是定为即时战略，这时你必去思考出游戏内容的进行方式，可能你的游戏需要生产的因素，这个因素是什么?可以是粮食、矿产及木材，也可以是火山能源、石油、太阳能或天然气等，随着你故事情节上的需要而去制定项目，在作战方式上你所设计的模式可能会去考虑到地形因素、天候因素及资源因素，而且会大量运用到各种战术及攻击方法等，因为如此所以同一种类型的游戏虽多，但模式上却各有特色各有偏重的游戏路线，也各自聚集了拥护者，这就是模式设定的一个重要性，切记千万不可去抄袭他人所定的模式，因为这样一来，当你所设计的游戏完成之后，眼尖的玩家们会把你的产品以过时抄袭为由而弃如敝履，这在这剧烈竞争的国内市场而言是无法存活太久的。

　　四、程式技术：

　　无论你对一个游戏想得多好，架构设计多庞大，如果程式人员本身的技术无法配合的话，那其实一切还是流于空谈，所以在设计一个游戏之前必要先去征询程式人员的意见，在现在这个环境中不仅程式人员要会Windows 98及Wi-ndowsNT相关技术，一个完整的系统分析及系统规划是不可缺少的，如此可以避免掉在程式中不可预期的错误出现，而且在一个游戏设计中最好有二个程式人员在运作，一个负责内部程式(游戏核心引擎)，一个负责外部程式(介面程式)，这样方可发挥完整的战力。

　　五、表现手法：

　　在这个环节中，企划人员、程式人员、美术人员要做完善的沟通及讨论，一般我们知道大部份的电脑游戏是256色的系统，在这些游戏中对于色盘的控制有相当严苛的要求，为了达到最好的视觉效果，美术人员通常会向程式人员要求多重色盘的资源，而程式人员则会考量到切换时的状况及记忆体配置是否能完全充份，在系统上的问题确定之后，企划人员会提出呈现效果的建议，例如说爆炸效果的表现方式，由内而外扩张到消失的火焰激烈型或包容大量烟雾的燃烧型，这要由企划人员依故事内容来给予定义，同时以物理性逻辑给予美术人员一个建议，再由美术人员前去绘制。

　　还有一个例子，以“CC之红色警戒”与”AGOEmpir世纪帝国”的海岸来说明，在“AGOEmpir世纪帝国”的海岸表现是静止的，海水不会流动，最多只有鱼在海中央跳跃，而“CC”之红色警戒”的海岸表现手法是会流动的，但海中没有任何的特异之处，这两种表现手法各有各的好处及考量，但以笔者而言仍较偏爱“CC之红色警戒”。

　　游戏内容的表现手法通常伴随着同类型游戏间的相异处而有不同的评价及支持者，而不光是美术效果的表现手法，企划人员构思的游戏玩法及程式人员的程式表现都有密切的关系。

　　六、市场定位：

　　不论你所设计的游戏构想如何的好，如果你没有去清楚的定位出你的市场走向，那么到时制作完成的游戏软体可能会面临到销售不佳的窘状，所以在设计游戏之前你得知道你所定位的族群在那里，从下表中你可作一个市场定位的叁考：

　　年龄层-教育程度适合的类型内容

　　7~12岁-国小动作、益智较多趣味性、教学性

　　13~18岁-国中、高中动作、益智、较多思考性质、图形精美化同角色扮演、战略时又较多反射

　　19岁以上-低知识水平益智、动作较暴力及冒险、趣味性质，操作简单

　　19~30岁-大专、大学以上角色扮演、战略富含多重思维性，可以影射周、冒险、模拟、遭事物，解谜及创造性运动

　　七、研发时间：

　　这是企划人员在初步规划中的最后一个项目，针对上述的制作方针你必须对美术人员及程式人员安排一个完整的SCHEDULE，从这个SCHEDULE中去研判律发时间，从企划的角度来说，为了不使良好的点子被其他游戏公司抢先推出，同时也要避免推出后模式已落伍，一个游戏的研发最好在一年内，最多不可超过18个月，以成本控制的角度来说比较符合获利标准。

　　假设你规划这个游戏需要一年的时间，那么你就要去区分出美术制作时间(第一线)及程式制作时(第二线)间的差异，并考量推出DEMO版及游戏完成的时间，在适当时机打出游戏知名度，为游戏销售上打下一记商机。

　　八、制作流程

　　一个游戏的制作如果不能充分控制整个作业程序，那即有delay的危险，大家都知道游戏软体delay对于销售上的影响会有多大，所以如何尽量避免de-lay是每个游戏设计者应极力去避免的，而要去避免游戏开发作业上delay的情况最重要的是严密控管作业流程及计划表。

　　那么究竟游戏制作流程是一个什么样的情形呢?首先企划人员在执行制作的前一个月即要定出企划大纲及搜集可用资源，并经程式人员及美术人员确认后开始执行，我们以一个即时战略的游戏来说明，在制作分期程式人员即投入地图编辑器的撰写，而地图编辑器的逻辑设定要由企划人员先期规划，然后程式人员才根据企划人员的规划而进行程式写作。

　　在此同一时期美术人员即开始分工合作，一般一个游戏工作小组会有四位美术人员，他们分别负责造型、人物动作、介面、地图四个部分来制作，但这只粗分法，国内游戏公司较常使用这样的组合，在国外美术人员分为造型、人物动作、介面、地图、片头、过场、后制分镜、场景等九大部份，每个部份皆可能都有二人以上在作业，并有一名监制在执行风格及水准的品质控管，这些人统一由后制人员来与程式人员做交图及配合修图等沟通上的交流，所以说后制作美术人员的成败实关系到整个游戏品质的高低。

　　由于程式人员在设计地图编辑器时需要利用到一些图素来做测试，所以地图图素设计人员要先一步绘制出程式人员所需要的图素，

　　在程式人员测试通过之后方可进入大量生产的阶段，由于地图编辑器的设计者多半直接负责游戏引擎的制作，所以在初期企划人员便开始着手人工智慧AI的逻辑判断作详细的叙述，以期在程式人员撰写地图编辑器之后能立即作人工智慧AI的撰写，而在此同时负责撰写介面的程式人员亦与负责介面设计的美术人员作密切的配合，开始着手制作各个介面，因为介面不仅在游戏中是一个主司控制整个游戏的操作盘，同时也是一个游戏的外观，一个拥有优良创意的介面是很受玩家喜欢的。在测试地图编辑器时，程式人员亦需要利用移动物件(人)来测试地图上的障碍物判断及最短路径搜寻法，所以设计人物动作的美术人员在此时要先去做出一组人物动作供程式人员作测试，待程式人员把地图编辑器制作出来之后，人物动作设计的美术人员则只要不断的做并不断的把图给程式人员即可。

　　3、游戏设计十戒律

　　（1）编写你所喜爱的游戏

　　不要人云亦云。只要你和你的朋友喜爱就可以了。同样道理，不要编写某个游戏主题仅仅因为它当前流行而已。编写你所喜欢的题材，这样才能激发你的热情。

　　（2）经验是最好的老师

　　学习游戏编程最好的方法就是阅读大量的游戏程序。玩和分析这些游戏，然后设计你自己的游戏或扩展游戏。我最主要的经验都是角色扮演类游戏，我的许多游戏范例也来自它们，但思路却适用于所有类型的游戏。我阅读过大量的RPG类游戏，粗略算算大约有七十多个。其中大部份我都玩过，精通四十多个。不但玩和精通这些游戏，我还分析它们。是什么使得这些游戏好或者不好？我如何修改它？哪些部份表现的出色？哪些部份不尽人意？为什么？玩和分析过其它游戏后，我把这些知识用于我自己的游戏。比如在“超级英雄”类游戏中，“斗士”和“英雄”在使用了“指数特性的换算法”取得较好的效果。如果我想设计“超级英雄”类游戏时，我就知道“指数换算法”很可取。这样的分析能给你许多被验证过的思想用于你的工作中。

　　（3）测试、测试、再测试

　　测试你的游戏，尽可能多次的玩。最好当你不在场的情况下，让别人来玩，过后再告诉他们。

　　(让别人当你不在的时候玩游戏称为：“盲测”)还有，推敲你的规则。考虑假设情况，解决概率复杂性。比如，如果你正在设计一个RPG，试着找出平均人们用弓箭从一米、五米、十米、五十米和百米范围内射中人形大小目标的百分机率。对于二战游戏，检测你的监视器和解决一个小步兵摧毁一辆坦克的机率。反复计算在不同的条件下，如：不同的地形、夜间等等。这将有助于你找到在数学中出错的地方或建立了一个不好的假设。

　　（4）学习背景知识

　　如果你想编一个中世纪的神奇游戏，就要去读中世纪的文学和历史。读有关魔法的书及现有的中世纪传奇游戏。对其它类型的游戏也是如此，如果你想做一个越南战争的游戏，就应去读有关战争的正史及野史，特别是战略、战术的分析。所有的背景知识可以用于几种途径：首先，能帮助你创造出逼真的角色。另外它能减少你在术语及背景知识方面，出现重大错误的可能性。当然，资料应该本身就很有趣。如果对于所要学的都不感兴趣，那为什么还要编写这方面的游戏呢？

　　（5）正规教育

　　选一门介绍概率和统计的课。试着读一些游戏方面的数学理论。你可能觉得那没什么用，但它能帮助透视算法的掌握。斟酌你的英语(或其它你发表游戏所用的语言)当游戏描写得好的时候，就更容易学，至少不能有大量的语法错误。如果你想制作电脑游戏而没上过任何编程课时，不妨学几门。你可能学不到什么编程序的具体东西，但一门好的课程可以教会你如何组织程序使之更容易维护和发现错误。建立一个“参考文献库”，它是一系列和你所制作游戏工程相关的游戏、书籍资料。当你清晨三点突发灵感而图书馆却已关门的时候，它将是非常有用的。

　　（6）抽取些时间

　　一个游戏就像孩子，当它刚出生时，它的父母总认为它是完美的。从你的游戏中抽出些时间去得到一些新的观点，避免都耗在上面。一遍遍的重复这一过程。

　　（7）保留记录

　　确定你有一份以上的游戏拷贝。如果你是在电脑上输入的，就各保持一份硬盘和软盘拷贝，另外再打印出一份清楚的最近版本(如每月打印一份，如果你干得快的话每星期打印一份)。你不会觉得拷贝太多，因为你的好朋友们会来向你借或者想拥有拷贝。而且这些拷贝能够减少你因为硬盘瘫痪或丢失笔记本等原因造成的丢失机会。同样道理，保留旧版本的拷贝是有好处的。如果你在游戏测试时发现新的办法还不如旧的好，而你却已将旧版本的扔掉了，这该怎么办？至少保留一份最后版本之前的拷贝，同你当前版本的拷贝放在一起。

　　（8）其它注意事项

　　优秀的规划和书写是好的，但精美的视觉化说明对你的销售大有益处。如果你要自己动手，就学一些桌面出版，或找一些现成的插图(比如：剪辑艺术或政府出版物)或找别人帮你画些插图。找个从事印刷业的人，和他探讨一些尽可能廉价的方法。低价格可以有助于销售，低成本则有利于你的收益。

　　（9）记住这只是个游戏

　　不要因为制作游戏而忽略你的现实生活。如果有人不喜欢你的游戏，别介意。不用担心别人窃取你的创意。记住第一条戒律，从你的所做中得到乐趣就行了。

　　（10）没有第十条了

　　另外，这里有一些来自汤姆(“棱镜游戏”的主持者)的额外忠告，感谢汤姆！

　　（1）不断的创新是非常好的。如果你游戏中的所有东西都令人似曾相识，就好像是偷来的。如果所有东西都与众不同又会让人感到陌生。常见题材单一独到的构思是好的，但会使得你的游戏看来像个“变体”，而两个熟悉题材精明的创意则会使游戏有新鲜感同时容易上手。因此不要试图彻底从新发明某样东西，而应把当前所拥有的主意清晰化、简洁化的用于扩展关键观念的创新和趣味方面上。

　　（2）修正和雕琢你的游戏创意。测试不仅仅为了清除游戏和规则介绍中的错误，而且就像一个讨论会，对照他们已经取得的东西，游戏设计师能够发现什么是真正所要表达的。如果你将测试留到最后，这一发现将对你没有什么好处。如果你进行早期的测试和经常从眼前试着发现这一游戏真正要表达的，你就能常常很大的改进这一游戏。“Alpha”测试就像在问：“是否真有这个游戏？”“我得到它了吗？”“Beta”测试看来在问：“是否用了最好的方法达到这一效果？”，“这是游戏的精炼吗？或者它是否能被简化或删除？”“是否所有主要的游戏系统协同工作，给予了我所期待的游戏体验？”“Gamma”测试又像在问“如何才能改善游戏的收支平衡和介绍呢？”许多设计师停留在Alpha(生产一个吸引人但却是次品的游戏)之后或者从Alpha直接到Gamma，跳过了Beta(生产一个好的但还不够完美的游戏)。通常有必要靠你的亲密朋友/游戏小组及早的进行足够的批评性分析，帮助你发现如何才能改进一个已经相当不错的游戏。

　　我的一些其它建议：

　　在我制作游戏过程中，从没有清晰明显的测试“阶段”。我倾向于每个阶段都做一点。我修改一些系统，抛弃或替换一部分，改善其它的收支平衡和介绍，差不多是在同时做的。这些部分来自于我所从事的主要游戏类型的设计-宇宙类RPG，你必须在一个时间内干一个部分的事情。关键在于去寻求达到你最好的作品。用不同的方法尝试，直到找到适合你的方法，然后用它钻研下去。

　　4、游戏的剧情

　　游戏剧情的重要是不言而喻的,特别是RPG游戏,相信广大玩家对“仙剑奇侠传”熟得不能再熟了,这个游戏以剧情取胜(他的音乐也相当不错),各大媒体对他的评价也都是以剧情为主,这个我就不多说了。

　　我也曾看过许多文章提到剧情的重要,这些文章说的相当好,相当有价值,但基本上讲述的是剧情的要点及注意事项。而我将从另一个方面去分析游戏的剧情。

　　游戏的剧情是游戏的灵魂(当然除少数不需要剧情的游戏,如体育类,赛车等),游戏通过各种各样的方法让玩家融入到设定的剧情上以打动玩家,但如果游戏的剧情不吸引人,那么无论游戏的表现手法有多好也不能达到目的,但是怎样的剧情才吸引人呢。

　　事实上中国与外国玩家有着很大的文化差异,这一点可以从各地所出产的游戏上看得出来,欧美的游戏大多重视人物与场景的直实性,看上去就像电影,而东方的游戏普遍追求漫画式的效果。但这两种风格哪种适合我们呢?答案是两种都适合。不要忘记我们的玩家基本上是青年一代,对新事物的接受是相当快的,对欧美的游戏我们的玩家接受得很快,从这可以看出国外的游戏制作是相当出色的,就拿我自己举个例子,前两天我得到一款“生化危机2”的游戏,游戏开始的动画可以说是扣人心弦,并且很好的衬托出了主题。而第二种风格的代表作品就是“仙剑”了。

　　游戏所要表现的内容必须能够被玩家接受,而且还要有创新,这样的剧情才说得过去。现在我们有一个很好的观察点,那就是电影,外国的制作精良的大片挤进中国后给我们的冲击多么大,而中国传统题材的作品也给我们留下难忘的印象。

　　我们不得不承认,在技术上我们与国外的游戏制作公司相比还差了一截,这使得许多很好的题材我们不敢用,因为以现有的技术还不能很好的将他表现出来,如果勉强还可能会起反作用(这是有例子的)。

　　在这里我只是起一个开头的作用,什么样的剧情适合大家也不是一下能说清楚,希望广大游戏爱好者能积极讨论这个问题,这也是我们中国游戏业现阶段的一个重要的有待解决的问题。

　　5、角色扮演游戏的升级系统研究

　　在一般的角色扮演游戏中，人物的成长是一件相当重要的事，无论是角色扮演游戏或是目前热门的策略型角色扮演游戏（简称RSLG），这些升级系统都是游戏的一个重要部份。不过在一般的角色扮演游戏中，人物的升级以及成长却有着很多种的处理方式。在本文中，笔者将为各位介绍各种角色扮演游戏中常用的升级方式，并且分析各种作法的优缺点。

　　在一般的角色扮演游戏中，最常用的升级方式就是乱数式的成长方式。在这种模式中，当一名角色获得升级的时候，程式会使用乱数来决定升级的各项指数，也就是说所有的升级数值都不是在控制中，而是依据一个乱数表来决定提升的数值。这种升级的方式是如何处理的呢？

　　当人物到达升级的标准时，就会进入处理升级的副程式中，在这个副程式中程式会依设计者所定出的一个乱数范围，来计算出这名角色所得到的升级指数，然后将这个数值加到需要增加的属性上。

　　在这种乱数决定升级的情况下，玩者所能够获得的升级数值，完全是由设计者订定的范围中求出，无论是升级的上限或是下限都是在这个范围内，绝对不会有意外的情况发生，就算是设计者如何提高上限与下限，都不会改变这些。这种作法虽然可以让设计者很轻松的订出升级的上下限，但是却不能控制升级时的不利因素，那就是乱数的成份实在是太高了。若是有一名角色因为运气不好一直只有获得下限的升级数值，那么它可能会比一个一次就获得上限升级数值的角色要弱。举例来说，当这个乱数的范围是一到五的时候，若是角色甲和角色乙分别获得上限和下限的升级数值，那么会发生以下的状况：

　　

　　各位看看上图，是不是可以看到角色甲在第二级时的数值就已经和角色乙第六级的数值是相同了。由于乱数式的升级方式会有这种不公平的情况发生，因此常会使得玩者的努力需要有一些运气的成份在里面；若是运气不好，可能原本的努力都无法发挥所要的功效。

　　由于乱数式的升级方式有这样的缺点，因此有两种不同的改进办法，首先就是百分比制的升级方式。在这一种办法里，角色在升级的时候还是使用乱数来进行，不过在每一个数字的出现比例上却做了一些调整。例如同样的升级的范围还是从一到五，但是每一个数字的出现比例调整如下：

　

　　各位从上表中可以看到，在这一种处理方式上，每一个数字出现的比例做了一些调整。原本的乱数式中，每一个数字的出现比例都是相同的，就以上面的例子来说，每个数字出现比例是百分之二时，因此上限和下限的数值比较容易出现，发生不幸的情况比较多；但是在这样子调整后，上限和下限的数值出现的机会就减低了不少，会发生不幸的情况就降低了。

　　虽然这样的作法可以降低不幸的发生机会，但是还是无法完全的克服所有的状况，因为还是有可能会发生相同的状况，使得玩者陷入属性不佳的情况中。因此另外一种改良的方式～修正值升级方式就这么出现了。

　　其实修正值的升级方式和原本的乱数处理法在计算的时候是完全相同的，只不过是它在升级到一个程度的时候，会来做一次计算并且取出一个修正值，以免玩者因为运气不好无法达到升级的功效。

　　在这种作法上，上半部和乱数式的做法完全相同，唯一的不同是下半部的副程式。而这个副程式的作用就是在帮一些升级时运气比较不好的玩者取得一点修正值。

　　我们就以前面所说的升级的数值是从一到五来做个例子，让玩者每升五级时就可以取得一点修正值。因此若是一名角色在五次升级中都只有获得一点的升级值，那么目前它的数值就是：

　　不过在我们的升级表内中等的数值是三，因此当角色升了五级之后，应该可以获得以下的数值：

　

　　这么说来这名角色因为前五级的升级运气不好，因此少获得了十点的升级指数，所以我们就在这一次把这个缺少的数值以修正值的方式补足，从修正值的计算式中可以得出：

　

　　就将这个数值加到角色的属性中，让角色不会因为运气太差而有不利的情况。若是角色在升级中都获得比较高的数值，那么修正值就是负的，也就表示不需要有修正值的存在了。

　　这种作法完全是为了不让玩者因为升级时运气不好使得属性太低，因此只能算是修正部份数值的作法，虽然不能完全解决乱数式的问题，但是可以将不利的因素降低，因此在某些游戏里的确有采用这样的作法。

　　除了乱数式的作法外，还有一种是表列式的升级方式。在这种升级方式中，每一名角色的升级数值都是设计者已经订好的，完全不会有任何的变动。它的好处是设计者可以完全掌控所有的升级状况，但是相对的这样子的表格需要占掉较多的程式空间。

　　举例来说，某个游戏若是采用这种升级方式，那么在它的记忆体中就需要有这样子的升级表格。若是游戏中有七项属性会获得升级，等级共有一百级的变化，那么基本上它就需要有七百个不同的数值表放在程式中。若是一个数值用了两个位元（BYTE），那么就需要用到1K左右的记忆体。如果说游戏中有四名角色，它们升级情况又都是不同，那么占掉的记忆体就将近有5K了。这么算起来各位可能觉得不会很多，但是当这种资料越来越多的时候，记忆体的消耗也就越来越多，使得程式的空间也越来越小了。

　　由于表列式的作法会使得升级的情况比较单调，因此大多数的游戏并不愿意采用这种作法，再加上这一类的作法对于记忆体的占用空间也比较高，因此如果不是必要，大多数都不会用这种作法。

　　除了以上这些作法之外，还有一种就是指数型的升级方式。这种作法其实就是表列式的改良，因为它将升级的表格简化成一个叁数，在升级的时候就依这个叁数来计算能够获得的升级值。现在我就举一个例子来示范。目前有一名角色的属性以及升级指数如下：

　

　　那么当他获得升级的时候，程式就会依这个升级指数来计算升到下一级时的各项属性值。因此在升了一级之后，各项属性的数值就是以下的数字：

　

　　用这种作法，在程式内不需要复杂的升级属性表，只需要几个简单的叁数就可以，若是能将各项叁数之间的关系加以变化，并作一些运算，那么可以使升级时的变化更多。举例来说生命的增加和体能有关，或是法力的增加和智慧有关，那么在计算起来时会有比较多的变化，使得整个升级的表现不会太单纯。

　　以上这些作法大部份的变化程度都不会很多，没有办法表现出一个人的成长情况。就像我们有时候会形容一个人「大器晚成」或是说他「小时了了」这样子的情况都不能表现出来。因此后来又有一种成长曲线的升级方式。在这种升级方式中，我们首先要订出几种不同的升级情况。像是：

　　A、平衡成长

　　B、大器晚成

　　C、小时了了

　　要达成这种效果，我们需要将升级的总等级数分成几个阶段。我们以一个可以升到一百级的游戏来说，将每十级分成一个区块，就可以订出这三种成长情况各要给它多少的数值。

　　其实这种曲线式的升级方式，在处理上和指数式的作法差不多，只不过指数式的作法一个人物每一种属性只会有一个数值，这个数值是不会改变的。但是在曲线式的作法中，会依不同阶段有不同的升级指数，才可以造出不同的成长情况。我们就以一名「大器晚成」的角色来说，这一类的角色在开始成长的比较慢，但是当人物成长到一个阶段后，成长的速度就会加快，因此我们可能在前两个阶段只给他们一点的升级指数，后面几个阶段再给他们较高的升级指数，使这名角色会在游戏后期升得比较快。

　　反过来说，若是要设计一名「小时了了」的角色，那么我们在初期可以给他较高的升级指数，但是到了后期就要给它较低的指数，如此一来就可以表现出这样的情况。

　　事实上，在游乐器中的「光明与黑暗续战篇」就曾经用过这一种作法，使得游戏中的每个角色都有各自不同的特色。特别是有些属于大器晚成的角色，曾经因为初期成长的速度太慢而被玩者抛弃，但是后来知道这名角色的特性之后，再回过头来训练的这种情况，正是这种曲线式升级的特色。这种作法使得角色除了单纯的数字属性之外，还增加了一些隐藏的特性，会让游戏更有味道。

　　如果以笔者个人的喜好来说，我是比较欣赏曲线式的升级方式，因为这种方式比较可以隐藏角色的特色，也不会因为数字的变化太过单调而让玩者觉得过死板。比起乱数式的不定性和升级指数式的单纯来说，这一种作法可以说是兼具了两种的特色，同时还有全新的表现，是一种不错的升级方式。只惜目前国内的游戏很少使用这种作法，大多还是采用乱数式的作法，对于国内玩游戏的玩者来说，实在是有些可惜，因为大家没有办法体会到这种作法的优点。

      结语：

      由于篇幅问题，我们先学习到游戏设计基本流程的前半部分，在下一篇教程中将继续学习游戏中的智能系统处理以及其他部分，请持续关注课课家“游戏开发”板块。